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AUTORRETRATO

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  «A veces creo en mí y otras sólo creo»   Myriam, noviembre 2022 ¿Cuándo se es artista? …
  «A veces creo en mí y otras sólo creo»   Myriam, noviembre 2022 ¿Cuándo se es artista? …

 

«A veces creo en mí y otras sólo creo»

 

Myriam, noviembre 2022

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Youkoso

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– ¿Youkoso? – Significa «me alegro de verte en japonés». – Y, ¿por qué te alegras de verme? – Porque vamos a…
– ¿Youkoso? – Significa «me alegro de verte en japonés». – Y, ¿por qué te alegras de verme? –…

– ¿Youkoso?

– Significa «me alegro de verte en japonés».

– Y, ¿por qué te alegras de verme?

– Porque vamos a ser compañeros.

 

Hay muchas formas de comenzar una presentación y me ha parecido bonito hacerlo pensando en mis compañeros de aula. Sobre todo, por tratarse de una metodología online en la que no nos ponemos las caras y el alumnado queda en un plano más relegado. Que no nos veamos no significa que no estemos aquí detrás de nuestras respectivas pantallas, que no podamos entablar conversaciones enriquecedoras e incluso que no podamos llegar a conocernos de forma personal.

 

Mi nombre es Myriam y soy diseñadora. Actualmente trabajo como freelance especialista en branding en comorebi.studio , mi pequeña agencia creativa que surgió en plena pandemia. Durante el tiempo de confinamiento surgieron muchas cosas buenas en mi vida, pero podría resumirlas en una sola frase: comencé a ser fiel a mí misma.

Dejé mi trabajo en una multinacional, me matriculé en Bellas Artes, creé comorebi y construí una camper. Una vez levantadas las restricciones, mi marido y yo, comenzamos a recorrer mundo en nuestra furgoneta con nuestros trabajos nómadas a cuestas.

No hay nada más estimulante para la creatividad que salir de la zona de confort de forma constante, aunque a veces sea agotador, acabas acostumbrándote a los nuevos estímulos.

Siempre quise estudiar Bellas Artes y en mi caso ocurrió lo que les pasa a muchas personas con verdadera vocación: el entorno cree que va a ser la peor decisión de tu vida y que te vas a morir de hambre. Una lástima verlo desde esa perspectiva y… ¡Una trampa creérselo!

Una lección que he aprendido en mis viajes, es que los países con mayor calidad de vida, son aquellos que aprecian el arte y la cultura. No falla. Es la prueba del algodón.

Por suerte, nunca me lo creí y mi plan quedó latente hasta que pude llevarlo a cabo. Tras finalizar mis estudios en marketing y publicidad, un máster en branding y un MBA, ya podía lanzarme a estudiar lo que siempre, desde que tengo uso de razón, he querido hacer.

Ahora compatibilizo los estudios con el trabajo y los viajes, voy cursando de las asignaturas que puedo ir abarcando. Despacito pero sin pausa.

He dibujado unas pequeñas ilustraciones que explican de forma sintetizada mi razón de estudiar este grado:

Gracias por leerme.

Un abrazo,

Myriam

Debate0en Youkoso

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¿Cuándo se es artista?

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¿CUÁNDO SE ES ARTISTA? PEC3. ENTREGA FINAL

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¿CUÁNDO SE ES ARTISTA? PEC3. ENTREGA FINAL

Introducción Tras abordar las lecturas planteadas en esta actividad y ver los autorretratos de diferentes autores, he decidido aproximarme a qué significa…
Introducción Tras abordar las lecturas planteadas en esta actividad y ver los autorretratos de diferentes autores, he decidido aproximarme…

Introducción

Tras abordar las lecturas planteadas en esta actividad y ver los autorretratos de diferentes autores, he decidido aproximarme a qué significa ser artista mediante la elaboración de un autorretrato.

De esta manera daré respuesta a varias preguntas, con la ayuda de lo experimentado en la elaboración del autorretrato y la lectura de los textos propuestos en la actividad.

¿Qué significa para mi ser artista?

Para mi ser artista a día de hoy es la suma de diferentes factores. Considero una persona no es artista si no se gana la vida a través de la venta de sus obras o la creación artística. En segundo lugar, considero que es necesario que el artista imprima en su obra un estilo y lenguaje propio, así como su punto de vista de los temas a tratar. El primer factor es el imprescindible, pues si una persona genera obras y tiene compradores o puede generar ingresos a través de estas, independientemente de la calidad que tengan, ya se le puede llamar artista. Pero no cabe duda que el segundo factor es el que potencia, aportando valor y calidad artística a la obra del artista, teniendo mayor potencial de generar ingresos y de que su obra sea más deseada y consumida por el público, pues lo diferencian del resto.

Este concepto de artista que expongo es una perspectiva contemporánea, muy alejada del artesano de la Edad Media e incluso del Renacimiento, pues “a diferencia del artista moderno, la mayor parte de los artistas de corte realizaban sus trabajos de acuerdo con una función específica más que como una pura expresión personal” (Shinner, 2004, p.76).

Más estricto es el camino del alumno japonés que sigue las directrices de su maestro con fe ciega, quedando de manifiesto que “no se trata, al principio, de fabricar un artista, sino un artesano que domine perfectamente su oficio” (Thomas, 1986, p.59). Mi perspectiva es otra, para mí un artista ha de manejar ciertas técnicas, y dominio del dibujo, pintura, escultura o arte al que se dedique, pero sin ser tan estrictos que no le permita poder jugar, explorar lenguajes, ideas propias y mezclarlas con lo ya aprendido. Como creo es el enfoque de esta asignatura y los estudios del Grado de Artes de la UOC.

¿Me considero artista?

Tras lo expuesto con anterioridad, diría que me considero un artista en potencia pues, a día de hoy, no me gano la vida vendiendo mi arte, pero sí que estoy realizando estos estudios y me esfuerzo en mejorar mis dibujos, ilustraciones y obras plásticas, que es el ámbito en el que quiero desarrollarme a futuro como artista, para poder vivir de ello.

Es muy típico que nos digan expresiones como: “¡estás hecho un artista!”, “¡qué artista eres!” o “¡tienes mucho arte!”, pero como expresé anteriormente, de nada vale tener talento para el arte, dibujar bien, y hacer obra, si luego no la movemos, ponemos a la venta o creamos productos con el arte que generamos.

En la actualidad tengo varias tiendas online con camisetas de ilustraciones mías, pero lo hago a día de hoy por hobby, no habiéndole dedicado el tiempo necesario que requiere un autónomo, empresario o artista, como para poder dejar mi trabajo actual y dedicarme a ello plenamente. Así que, no, aún no me considero artista, pero sí tengo espíritu de artista, y sé que, con la dedicación, mejora continua y mayor dedicación de tiempo, algún día podré considerarme artista (aunque sea a tiempo parcial al inicio).

¿Quién soy como artista?

A día de hoy, como ya dije, un artista en potencia, interesado en experimentar, explorar mis límites intentando definir mi estilo. Se me da muy bien el dibujo y la línea, el trabajo en blanco y negro y el dibujo a tinta. En el último año me he abierto más al uso del color, y empiezo a comprender el uso del mismo. También considero he mejorado bastante en la representación de las luces y sombras y en la generación de volúmenes.

Por definirme más, diría que soy ilustrador y artista plástico, pues es con la descripción que me siento más cómodo, más auténtico y sincero.
Mis influencias podrían decirse que son el arte japonés, el manga y los cómics americanos, y suelo tener una debilidad por realizar temas oscuros o algo tenebrosos, aunque creo que estoy evolucionando en este sentido ampliando las temáticas que realizo según avanza mi técnica. También me inspiran muchos artistas como Van Gogh, Rubens, Egon Schiele o Picasso.

En definitiva, no me gusta encasillarme en un género, ni describirme con demasiado detalle, pues entiendo que mi autoconcepto de artista evoluciona a diario y quedaría obsoleto rápidamente.

¿Qué quieres que el público vea?

Lo que quiero que el público vea con mi obra, y en concreto con mi autorretrato, es que he venido para quedarme, demostrar que tengo buenas ideas como artista y que voy a seguir mejorando y evolucionando a cada obra que realice. La pose que he escogido e iluminación tienen la intención de expresar que estaba de espaldas al arte, pero que he empezado a girar mi cabeza, y a mirar al mundo del arte y a mis compañeros de pasión, con humildad, pero con determinación, con respeto, pero sin miedo, eso es en definitiva lo que quiero que el público vea en este autorretrato.

Ahora mismo lo que más me interesa es que se vea mi evolución y los diferentes recursos que tengo para solucionar una obra. Una vez alcance esa calidad deseada, comenzaré a preocuparme más por los temas, pues he de confesar que a veces le doy demasiadas vueltas a qué voy a dibujar, perdiendo mucho tiempo, cuestión que hace que pierda energías en lo que realmente disfruto, pintar y crear.

También me gustaría mostrar mi versatilidad, a pesar de que sea importante mantener un estilo marcado para ser un artista más fácilmente reconocible por la audiencia, creo que el poder manejar un rango de estilos más amplios me permitirá emplear diferentes recursos en función del tema y objetivo que quiera conseguir. En este punto creo muy acertado el vídeo de Joan Campás (2017) al señalar que el estilo de los artistas va variando y adaptándose a la situación.

De las lecturas, destaco esta afirmación que quizás ilustre mi deseo de entender el arte como un estilo de vida y algo que merece la pena que el público vea: “En los viejos tiempos uno decía de los buenos artistas que tenían creencias … Pero ahora el Arte en sí mismo es una creencia. El verdadero artista es el predicador de esta religión eterna” (Shiner, 2004, pp. 271-272).

¿Qué criterios he seguido para elaborar el autorretrato?

Los criterios que en concreto he seguido para elaborar este autorretrato han sido, representar cómo me siento a día de hoy frente a la comunidad de artistas existentes y al mundo del arte en general. En segundo lugar, buscar una pose interesante en la que nunca me hubiera retratado. En tercer y último lugar, intentar adueñarme de ciertos elementos utilizados por autorretratos de otros artistas, aunque sea como punto de partida, para adaptarlos a mi lenguaje propio según realizaba la obra.

También he decidido realizar esta obra en mi Ipad con el programa Procreate, empleando pinceles al óleo en su mayoría para el encaje y realización de las primeras manchas, y un pincel dentado, para ejecutar los trazos y líneas de dibujo. La idea era obtener un resultado lo más parecido posible a un lienzo al óleo, y lo más alejado posible de una ilustración que pudiera entenderse digital de forma muy evidente.
El otro criterio ha sido utilizar sólo una capa, para sí poder dibujar siempre sobre los trazos anteriores como si de un lienzo se tratara, corrigiendo el dibujo pincelada a pincelada y sin utilizar efectos de iluminación etcétera, sólo los pinceles.

¿Qué influencias he utilizado para el autorretrato?

Las influencias que he seguido son varias. Siempre me han apasionado los retratos de Van Gogh, pue sen cada uno de ellos encuentro una manera diferente de poder enfrentarse a la representación de uno mismo. Desde sus autorretratos puntillistas hasta sus retratos de trazo suelto en los que el mismo genera un halo alrededor de su cabeza considero que han tenido que influirme a la hora de realizar este retrato. Además, por casualidades de la genética, también soy pelirrojo, así que… ¿qué pelirrojo puede hacerse un autorretrato sin que le comparen con Van Gogh?, pues diría que nadie por lo icónico de sus lienzos.

En concreto, para este autorretrato me he inspirado, sobre todo en ciertas tonalidades de naranjas y ocres del pelo y barba, en cómo trazar ciertos pelos en la barba, y un poco en la pose, aunque mi autorretrato es más forzado.

Van Gogh, V. [Vincent]. (1889). Pintura [óleo sobre lienzo]. National Gallery of Art, Washington, DC. https://artsandculture.google.com/asset/self-portrait/zAFdL1SpZE0rA?ms=%7B%22x%22%3A0.47665305707468086%2C%22y%22%3A0.46229562250917433%2C%22z%22%3A8.5%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A3.446793692246617%2C%22height%22%3A1.155739056272936%7D%7D

El siguiente autorretrato en el que me he inspirado ha sido el de Rubens que muestro a continuación, en concreto en la fuente de la iluminación que proviene de la zona de arriba a la izquierda y, como en el caso anterior, un poco en la pose de la cabeza.


Rubens, P.P. [Pedro Pablo]. (1633/1640). Pintura [óleo sobre lienzo]. Kunsthistorisches Museum, Viena. https://artsandculture.google.com/asset/selfportrait/2gHf_-pusZAfUQ?ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A8.398020921419882%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A3.65221134190708%2C%22height%22%3A1.2375000000000005%7D%7D

En tercer lugar, me he inspirado en un autorretrato de Egon Schiele. Inicialmente en la paleta de colores, el tono del fondo (que usé, pero luego decidí cambiarlo), en la pose de la cabeza esta sí, bastante retorcida, y en la intención de dejar marcadas con claridad y fuerza ciertas líneas del retrato.


Schiele, E. [Egon]. (1912). Pintura [óleo sobre madera]. Leopold Museum, Viena. https://artsandculture.google.com/asset/self-portrait-with-raised-bare-shoulder-egonchiele/HAE6GfXk50UkeA?ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A8.775805545175212%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A3.54876323554032%2C%22height%22%3A1.2375%7D%7D

Mi Autorretrato:

A continuación, muestro cuatro pasos de mi autorretrato, siendo la cuarta imagen la obra definitiva, y las tres iniciales, momentos intermedios de la obra.

¡Gracias por comentar compañeros!

Bibliografía:

Shiner, L [Larry] (2004). El cambio en las condiciones de los artesanos / artistas. En Shiner, L [Larry] La invención del arte: una historia cultural. (pp. 363-370). Paidos, Barcelona.
Shiner, L [Larry] (2004). La imagen exaltada del artista. En Shiner, L [Larry] La invención del arte: una historia cultural. (pp. 271-282). Paidos, Barcelona.
Thomas, R [Raymond] (1986). La perfección técnica. En Thomas, R [Raymond] Sabi-wabi-zen. El zen y las artes japonesas. (pp. 55-68). Visión libros, Barcelona.
Universitat Operta de Catalunya [UOC] (19 de mayo de 2017). Història de l’art – Bloc 5 – La intenció de l’artista [vídeo en línea]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=VqZ7nyp7d3o

 

Debate3en ¿CUÁNDO SE ES ARTISTA? PEC3. ENTREGA FINAL

  1. Carlos Garcia Conca says:

    Creo que tiene muchísima calidad tu autorretrato, sin duda no tiene mucho que envidiar a alguno artistas contemporáneos

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PEC3. ¿CUÁNDO SE ES ARTISTA? ENTREGA PARCIAL

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PEC3. ¿CUÁNDO SE ES ARTISTA? ENTREGA PARCIAL

En esta actividad he decidido aproximarme a qué significa ser artista mediante la elaboración de un autorretrato, apoyándome en las reflexiones previas…
En esta actividad he decidido aproximarme a qué significa ser artista mediante la elaboración de un autorretrato, apoyándome en…

En esta actividad he decidido aproximarme a qué significa ser artista mediante la elaboración de un autorretrato, apoyándome en las reflexiones previas y durante la elaboración de la obra que me han llevado a escoger esa técnica, pose, colores y perspectiva.

De esta manera daré respuesta a las siguientes preguntas:

¿Qué significa para mi ser artista?

¿Me considero artista?

¿Quién soy como artista?

¿Qué criterios e influencias he seguido para elaborar el autorretrato?

A continuación os comparto la obra realizada. Autorretrato efectuado en Procreate con IPad. En los próximos días, daré respuesta a las preguntas que anteriormente he comentado.

¡Saludos!

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  1. Alejandra Rodríguez Cunchillos says:

    Gracias por tu aportación David. Te invito a visitar el Folio de tus compañer@s por si puedes hacerte alguna pregunta más y así que el trabajo y la reflexión sea aún más completa.

    Un saludo

    1. David Lopera Gómez says:

      Gracias Alejandra,

      Ya he leído casi a todos mis compañeros, muy interesantes sus reflexiones. Intento hoy presentar ya la PEC3.

      ¡Saludos!

  2. Alejandra Rodríguez Cunchillos says:

    Recuerda que, en el espacio de Debate también podrás argumentar o plantear cuestiones relacionadas con los autorretratos de los artistas.

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Me presento…

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¡Hola! Soy David Lopera Gómez, murciano y apasionado por las bellas artes y en especial por el dibujo y la ilustración. Tras…
¡Hola! Soy David Lopera Gómez, murciano y apasionado por las bellas artes y en especial por el dibujo y…

¡Hola!

Soy David Lopera Gómez, murciano y apasionado por las bellas artes y en especial por el dibujo y la ilustración.

Tras varios años anhelando formarme en bellas artes, di con el Grado en Artes de la UOC, algo ideal para mi situación actual, pues trabajo a jornada completa y buscaba poder formarme online.

En cuanto a mi trayectoria en el mundo del arte, pues como todos empecé a dibujar desde niño, pero de forma intermitente siempre he ido evolucionando mi estilo y buscando la manera de seguir creciendo como ilustrador, profesión a la que me gustaría ir dedicando con el paso del tiempo… aunque impartir formación es otro de mis fuertes.

En cuanto a mi currículum, es algo distante al mundo de las artes:

Licenciado en derecho, Máster en RRHH, Doctor en Ciencias del Trabajo (especializado en RSC y diversidad) y Master en Profesorado (especialidad Dibujo).

Mis especialidades fuera de las artes son el emprendimiento, y la RSC… quizás utilice mis conocimientos en ambas ramas para ayudar a las personas a emprender dentro del mundo del arte.

Os seguiré contando más muy pronto… como ves, me gusta adquirir conocimientos y los nuevos retos.

En este enlace puedes ver mi presencia en redes, ilustraciones y productos que vendo online: https://linktr.ee/Loperakun

¿Caminamos juntos? :)

Debate2en Me presento…

  1. Alejandra Rodríguez Cunchillos says:

    Querido David,

    Gracias por tu presentación. Este espacio os servirá para conectaros, compartir experiencias y ver cómo vais evolucionando conforme vayamos avanzando en la materia.

    ¡Mucho ánimo! ¡Bien hecho!

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¡Bienvenidos y bienvenidas!

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¡Hola!

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Te encuentras en el Ágora de la asignatura. En este espacio se recogerán todas las publicaciones relacionadas con las actividades que hagan los compañeros y compañeras del aula a lo largo del semestre.

El Ágora es un espacio de debate en el que estudiantes y docentes pueden ver, compartir y comentar los proyectos y las tareas de la asignatura.

Si solamente ves esta publicación, puede ser porque todavía no se ha hecho ninguna más, porque no has entrado con tu usuario de la UOC o porque no perteneces a esta aula. Si no eres miembro de la UOC y ves alguna publicación, es porque su autor o autora ha decidido hacerla pública.

¡Esperamos que esta Ágora sea un espacio de debate enriquecedor para todos y todas!

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